제이홉, 루브르 박물관과 협업하다? ‘모나리자’ 신곡으로 글로벌 차트 평정

제이홉이 또 한 번 전 세계 음악 팬들에게 놀라운 소식을 전했습니다. 이번에는 프랑스 파리의 루브르 박물관과 손잡고 신곡 ‘모나리자’를 발표하며, 대중음악과 고전 예술의 혁신적 협업을 이뤄 낸 것이죠. 이미 글로벌 차트에서 상위권을 싹쓸이하며 엄청난 영향력을 과시하고 있어, “역시 BTS 멤버다운 스케일”이라는 평이 나오고 있습니다. 오늘은 이 놀라운 프로젝트의 전말과, 제이홉이 보여 준 음악적·예술적 가치가 어떤 의미를 갖는지 살펴보겠습니다.

 

 

제이홉과 루브르 박물관, 어떻게 협업이 성사됐나

세계 3대 박물관 중 하나로 꼽히는 루브르는 보수적인 공간으로 알려져, 대중음악과의 협업 사례가 극히 드물었습니다. 그런데 제이홉이 2025년 3월에 발표한 신곡 ‘모나리자’의 콘셉트 포스터가 SNS에서 화제가 되면서, 루브르 측이 공식 계정으로 “You mean our Mona Lisa?”라는 댓글을 달아 호기심을 표했다고 합니다. 빅히트 뮤직 측은 이를 계기로 루브르와 접촉했고, 루브르 박물관이 “뮤직비디오 혹은 홍보 영상 촬영을 우리 박물관 안에서 진행해 보면 어떻겠냐”는 역제안을 했다는군요.

 

 

이렇게 시작된 프로젝트는 기록적인 속도로 진행됐습니다. 제이홉 본인은 “평소 루브르에서 ‘모나리자’를 보며 가졌던 예술적 영감이 신곡에 고스란히 담겨 있다”며, 루브르와의 협업이 마치 운명 같은 일이라고 언급했습니다. 실제로 루브르 측은 “이 만남은 전통 예술과 현대 대중문화가 새로운 이야기를 만들어 가는 순간”이라며, 박물관이 지향하는 ‘예술의 확장성’을 보여 주는 상징적 사건으로 평가했습니다.

 

신곡 ‘모나리자’, 어떤 곡인가

제이홉이 이번에 발표한 ‘모나리자’는 경쾌하면서도 미스터리한 매력이 공존하는 곡입니다. 가사에서는 “말로 표현할 수 없는 매혹”이란 콘셉트로, 누군가에게 끌리는 감정을 명화 ‘모나리자’의 신비로운 미소에 빗대어 표현했습니다. 기존 제이홉 특유의 힙합 바이브와 댄스 퍼포먼스가 결합되어, 쉽고 중독성 있는 후렴구가 인상적이죠. 뮤직비디오에는 루브르 박물관 내부 곳곳을 배경으로 한 장면이 삽입되었고, 실제 ‘모나리자’ 그림을 현대적 감각으로 재해석하는 장면이 큰 화제를 낳았습니다.

 

 

뮤직비디오에서 제이홉은 그림 속 ‘모나리자’ 앞에서 춤을 추거나, 레오나르도 다 빈치가 스케치하던 장면을 오마주하는 동작을 선보입니다. 특히 그림 앞에서 진행된 퍼포먼스는 루브르 박물관이 이례적으로 허락한 촬영으로, 수많은 언론이 주목했습니다. “고풍스러운 회화와 스트리트 댄스가 어우러진다”는 평가 속에, 전통과 현대의 융합이라는 면에서 찬사를 받는 중입니다.

 

글로벌 차트 성적, 제이홉 파워 재입증

‘모나리자’는 발매 직후 전 세계 아이튠즈 74개국에서 1위를 차지했고, 5일 연속 월드와이드 아이튠즈 송 차트 정상을 기록했습니다. 이는 제이홉 개인 솔로곡으로는 최단기간에 달성한 기록 중 하나라고 하니, 그의 글로벌 영향력이 얼마나 대단한지 다시금 확인하게 되죠. 더욱이 영국 오피셜 차트에서도 상위권 진입이 예상돼, ‘솔로로도 통한다’는 이미지를 확실히 굳혔습니다.

 

 

BTS 멤버로서 이미 세계적 스타였지만, 제이홉은 솔로 활동을 통해 자신만의 음악 색깔과 퍼포먼스 역량을 지속적으로 선보이고 있습니다. 이번에는 아예 세계 최고 권위의 미술관과 손을 잡아, K팝의 문화적 파급력을 또 한 단계 끌어올렸다는 평가입니다.

 

루브르 박물관, 왜 제이홉을 선택했을까

루브르 박물관이 제이홉에게 먼저 콜라보 제안을 한 점은 매우 상징적입니다. 전통 예술이 모여 있는 박물관이, 현대 대중음악 아이콘을 직접 초청해 협업한다는 것은 흔치 않은 사례이기 때문이죠. 이는 제이홉의 글로벌 인지도와 영향력, 그리고 젊은 세대와 긴밀히 소통할 수 있는 커뮤니케이션 파워가 결정적으로 작용한 것으로 보입니다.

 

 

루브르 역시 이런 프로젝트를 통해 “미술관은 고전 예술만으로 머무르는 곳이 아니다. 현대문화와의 결합으로 더 큰 예술적 시너지를 만들 수 있다”는 메시지를 전한 셈입니다. 고전 작품에 대한 문턱을 낮춰, 더 폭넓은 층의 관람객과 연결되기 위한 전략으로 해석할 수도 있습니다.

 

음악과 예술의 융합, 2025년 트렌드로 자리잡나

2025년은 다양한 예술 장르가 서로에게 영감을 주고, 컬래버레이션을 통해 새롭고 폭넓은 팬층을 확보하는 ‘공진화’ 흐름이 가속화되는 시기라고 합니다. 실제로 이번 제이홉과 루브르의 협업은 그 대표 사례로 꼽힐 만한데, 한쪽은 고전 미술의 정수, 다른 한쪽은 첨단 대중문화의 선두주자이기 때문이죠.

 

 

이처럼 서로 다른 분야가 융합되면 기존 팬덤을 넘어 새로운 시장을 개척할 수 있고, 더 큰 문화적 파급 효과가 나타납니다. ‘옴니보어(Omnivore) 트렌드’, 즉 한 사람이 다양한 문화·예술 장르를 즐기는 소비 행태가 주류가 되는 흐름도 여기서 엿볼 수 있습니다. 음악 팬들은 명화 ‘모나리자’를 또 다른 시각으로 바라보게 되고, 예술 애호가들은 제이홉이라는 아티스트를 알게 되는 시너지가 발생하죠.

 

제이홉이 전하는 예술적 메시지

제이홉은 인터뷰에서 “루브르 측에서 먼저 손을 내밀어 깜짝 놀랐다. ‘모나리자’ 곡을 만들 때, 다 빈치가 느꼈을 창작의 즐거움을 대중음악에서도 표현하고 싶었다”고 밝힌 바 있습니다. “곡 속에는 애매함과 아름다움이 공존하는 ‘모나리자’의 미소처럼, 우리가 한 번에 정의하기 어려운 사랑과 매력에 대한 생각이 담겨 있다”는 설명이죠.

 

 

뮤직비디오나 퍼포먼스에서는 팔레트·붓·스케치 동작을 활용해, 회화 예술을 상징적으로 표현하는 부분이 등장합니다. 이는 단순한 홍보 이상의 의미, 즉 음악과 미술이 예술적 감동을 공유할 수 있다는 메시지를 담고 있다고 평가받습니다.

 

해외 언론의 반응과 향후 전망

BBC, CNN, 르 피가로 등 주요 외신들은 “세계적 박물관이 K팝 스타와 협력한 이례적 사례”라고 보도했으며, “제이홉의 긍정적 에너지가 박물관에도 새로운 활기를 불어넣을 것”이라 평했습니다. 또한 프랑스 관광청 측도 “제이홉이 루브르 협업을 통해 파리를 전 세계 젊은 음악 팬들에게 다시금 매력적으로 어필했다”며, 문화·관광 활성화 효과를 기대하고 있습니다.

 

 

제이홉은 현재 개인 월드투어 일정도 병행 중이라, 추가적인 무대에서 ‘모나리자’ 퍼포먼스를 볼 기회가 있을지 주목되는 상황입니다. 루브르 박물관과의 협업 영상은 박물관 공식 SNS와 제이홉의 유튜브 채널 등에서 확인할 수 있으며, 조만간 현지 매거진 인터뷰도 공개될 예정이라고 합니다.

 

결론: 제이홉, 또 한 번의 역사 만들기

루브르 박물관과 손잡고 ‘모나리자’ 신곡을 선보인 이번 프로젝트는, 제이홉이 단순히 BTS 멤버 중 한 명을 넘어 글로벌 아티스트로서 독자적인 길을 개척하고 있음을 증명한 사건이라 할 수 있습니다. 고전 예술의 상징이자 전 세계인이 찾는 루브르가 먼저 콜라보를 제안했다는 점, 그리고 그 결과물이 주요 차트를 석권하며 대중적 사랑을 받고 있다는 점에서 음악사와 예술사에 남을 만한 일이 아닐까 싶습니다.

 

 

음악을 넘어 예술적 시도로 확장하고자 하는 제이홉의 의지와, 새로운 변화를 모색하는 루브르 박물관의 열정이 만나 어떤 시너지가 계속될지 기대해 봐도 좋겠습니다. 혹시 여러분은 ‘모나리자’ 뮤직비디오를 보셨나요? 명화와 K팝의 만남, 여러분의 소감을 자유롭게 나눠 주세요!